29-11-09 :IMPROVISATION au Dansoir de Karine SAPORTA

Sur le Thème Improvisation-Interprétation, une rencontre au Dansoir de Karine SAPORTA de 15h30 à 17 h.

 

Improvisation vocale et gestuelle autour du mythe de Médée:
Catherine Fava-Dauvergne : voix, geste
Roland Meyer : percussion
Dominique Bertrand : flûte harmonique et Shaku hachi

Interprétation:
Axelle du Rouret Didier-Weill : chant
Jean-Louis Carlotti : contrebasse

Dialogue sur ce thème entre:

Alain Didier-Weill - psychanalyste - et Aldo Romano - batteur de jazz

Entrée: 10 euros

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Lien sur le site du Dansoir

Accès au Dansoir (En période d'installation)
Entre les tours T3 et T4 de la BnF côté avenue de France, au niveau du cinéma MK2

Parking : Tolbiac Bibliothèque ou Vincent Auriol

Métro : Ligne 14 et RER C - Bibliothèque F.Mitterrand - Ligne 6 - Quai de la gare

THE VOID, le 9 nov. Concert à Saint-Eustache

- "THE VOID" -

CRÉATION MONDIALE POUR PERCUSSIONS SUR PIERRES ET VOIX

Dominique Bertrand participe, avec une flûte irlandaise et le Chant des Harmoniques, à un projet musical exceptionnel présenté le lundi 9 novembre à 21h à l'église Saint-Eustache -"The Void" (le Vide) - oeuvre composée par Stomu Yamash'ta, Hanz W. Henze, Tôru Takemitsu & Sverrir Gudjonsson pour le film Musiques Boréales de Jacques Debs.

Relevant le défi lancé par le réalisateur Jacques Debs, Stomu Yamashta (Japon) et Sverrir Gudjonsson (Islande) ont composé, devant les caméras de Jacques, un oratorio à partir de textes sacrés islandais, japonais, araméens et hourrites: L'interprétation de The Void impliquera les voix de Noma (soprano), Sverrir (haute-contre), et de quatre moines du temple zen de Daÿoku Ji, ainsi que les pierres sonores de Stomu.

Cet oratorio donné à Saint-Eustache est la conclusion du tournage de ce film qui bénéficie du soutien de la Fondation Franco-Japonaise Sasakawa et qui est co produit par Arte et Les Films d'Ici.

Retransmission du concert sur Arte Web Première partie "Liturgy", seconde partie "The Void"

Ce concert s'inscrit dans "La semaine du Zen", pendant laquelle les moines du temple de Daïtoku Ji vont venir faire dévouvrir les trésors de la spiritualité bouddhique au public parisien. outre divers évènements (cérémonie du thé, pratique du Zazen ) et conférences, ils interpréteront "Le Chant des Pierres" de Stommu Yamashta le 10 novembre à Saint-Eustache

Pour plus de détails sur les deux concerts : http://www.lessensduzen.com/

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- Images du temple de Daïtoku Ji à Kyoto -

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Visitez Les Arts de l'Écoute > Zen sur http://www.trouveurdor.com/zen.htm

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Veuillez noter que nous ne cautionnons aucunement l'encart publicitaire apparaissant en haut de page.

* 24 Sept. MASTER CLASS avec Maria Joao PIRES à KARMA LING

 

Après diverses rencontres avec la pianiste prodige (Portugal, Espagne, Brésil), D.Bertrand partage ses recherches et réflexions sur le corps vocal et la symbolique du son avec Maria Joao PIRES, lors de la master-class qu'elle donne à l'institut Karma-Ling en Savoie à partir du 24 Septembre au 2 Octobre (jour de la présentation publique du travail).

- Contact avec Maria-Joao PIRES: [e-mail]

Interview de Maria à propos de la récente sortie de son dernier disque chez Universal-Music dédié à Chopin

 

 

- M.J.PIRES et D.BERTRAND concert à Salamanque 2007 -

- Institut KARMA LING
Domaine d’Avalon
Hameau de Saint Hugon
73110 ARVILLARD

Accueil de l’Institut
- Tél : [phone]
- Fax : [phone]
- E-mail : [e-mail]

Lien sur le site de Karma Ling

 

Conférences et groupe de travail: la RÉSONANCE et l'ART de l'ÉCOUTE

Les implications de la résonance dans notre vie quotidienne sont immenses, nous affectant en grande partie inconsciemment. L'art de l'écoute est une approche (inspirée de pratiques traditionelles ) permettant de prendre conscience de ce phénomène, et d'apprendre à s'y mouvoir de façon créative. Pour ce cycle de trois rencontres, chacune sera orchestrée de la façon suivante: une demi-heure de conférence sur un thème précis concernant la résonance, un temps de réflexion en sous groupes, un temps de synthèse à partir de questions-réponses, puis un final avec une expérience vocale collective.

Le principe pédagogique appliqué ici est qu'il ne suffit pas de recevoir de l'information pour la posséder, mais qu'il faut aussi la reprendre dans sa parole propre et la réfléchir dans l'écoute de l'autre. Ce groupe de travail s'adresse à quiconque souhaite ouvrir sa réflexion à ce continent méconnu qu'est la résonance.

 

Lieu: Galerie Métanoïa, 56 rue Quicampoix Métro: les Halles ou Rambuteau

Dates:  8 avril, 13 mai, 10 juin.

Horaires: 20h -22h

Participation: 1O euros.

Voix et Corps: KINESIOPHONIE et CHANT des HARMONIQUES

NOUVEL ATELIER MENSUEL SUR PARIS: la voix, le corps, le mouvement, les harmoniques.

Mise au point dans le groupe de recherche du Centre International de Musicothérapie dans les années 80, la Kinésiophonie est une technique de relaxation dynamique impliquant la voix et une mise en pulsation de l'instrument corporel. L'expérience se fait par couple (environ une demi-heure par personne), l'un accompagnant et sollicitant la dynamique corporelle et vocale de l'autre, à partir de stimulations simples (pour en savoir plus, voir plus bas "Qu'est-ce que la Kinésiophonie ?").

Utilisée depuis une trentaine d'années dans le cadre de soins en musicothérapie, cette technique produit des effets de relaxation souvent exceptionnels, permettant à la fois de retrouver une bonne relation avec son corps, et d'entrer en résonance avec les impressions profondes qui constituent nos ressources fondamentales.

Après la séance de kinésiophonie (chacune des deux personnes ayant expérimenté les deux perspectives accompagnant-accompagné), la soirée se terminera - aprés un temps d'échange - avec la pratique du Chant des Harmoniques.

Contrairement aux rencontres à N.Dame du Liban, le nombre de places est limité, il est donc nécessaire de s'inscrire à [e-mail], ou en appelant le 06 68 90 43 21.

Lieu: Galerie Métanoïa, 56 rue Quicampoix Métro: les Halles ou Rambuteau

Dates: 18 mars, 29 avril, 27 mai, 24 juin.

Horaires: 19h30-22h30

participation: 15 euros.

Il est préférable de se vêtir de vêtement souples, propices au travail corporel au sol.

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- QU'EST-CE QUE LA KINÉSIOPHONIE ? -

La Kinésiophonie implique la voix et le corps. Elle est née au début des années 80 dans le cadre d'un groupe de recherches au Centre International de Musicothérapie, regroupant ostéopathes, kinésithérapeutes et musicothérapeutes, à l'initiative de Dominique Bertrand. Son principe est de permettre le lâcher-prise en mettant le corps en pulsation. Ainsi, une tension corporelle se résout plus facilement lorsque le point sensible est sollicité de manière rythmique, et ceci pour deux raisons: d'une part une pulsation corporelle régulière permet d'anticiper, et donc de favoriser le sentiment de sécurité et par la même la collaboration implicite de la personne. D'autre part elle permet à la conscience de se décrisper de la tension locale pour ressaisir la totalité corporelle, favorisant une plus large circulation des dynamiques. L'idée est inspirée d'une notion très ancienne, que l'on retrouve aussi bien dans diverses pratiques thérapeutiques chamaniques traditionnelles que dans les techniques de transe, ou tout simplement le bercement du bébé.

La Kinésiophonie fait partie des relaxations dynamiques. Elle se pratique en binôme. L'un des participants agit sur le corps de l'autre : un membre, une épaule, la nuque, un pied. Il lui imprime une pulsation plus ou moins rapide, jouant sur sa souplesse, son poids et son élasticité. L'autre peut répondre de façon passive (la poupée de chiffon) ou active (la pulsation reçue peut générer un mouvement). Il est aussi invité tout au long de l'expérience à jouer de sa voix pour expérimenter la masse sonore et vibrante de son corps. Cette double position réceptive et active permet d'approfondir l'écoute de soi, et au partenaire d'être guidé dans son écoute, d'accorder son geste, de le moduler et donc de favoriser une interaction plus sensible.

Utilisée et enseignée au CIM depuis près de trente ans, cette approche possède une dimension ludique et créative, liée au sentiment que le corps se transforme en instrument, les tensions devenant alors potentiel musical. Agissant directement sur le schéma corporel, elle montre des effets relaxants remarquables, particulièrement pour les personnes réfractaires au méthodes classiques de relaxation. La dimension dynamique (tension-détente) impliquant la participation corporelle, l'expérience cesse d'être obéissance à une injonction ("il faut se relaxer!") ou imposition mentale d'une immobilité artificielle, pour devenir participation à un processus naturel favorisant la circulation du souffle et le lâcher-prise.