Cours de chant

HARMONIQUES EN LIGNE

Le Chant des Harmoniques n'exige aucune expérience vocale ou connaissance musicale préalable a priori. Si la technique de base se résume à quelques éléments très simples; la difficulté réside dans l'approfondissement progressif de l’écoute de sa propre voix. Ainsi, un débutant peut produire des harmoniques sans les percevoir d'où l'intérêt d'être bien guidé dès le départ. Les harmoniques que l'on peut émettre avec sa voix se déploient selon une structure qui est extrêmement précise appelée la loi harmonique fondamentale des phénomènes vibratoires.

Ainsi, apprendre à émettre et à écouter les harmoniques de sa voix, c'est donc s'accorder et rentrer en résonance avec une loi fondamentale, à la découverte de ce qui est présent. Cette exploration sonore et musicale conduit à une écoute souvent insoupçonnée que Dominique Bertrand explore et partage à travers les quatre coins de la planète depuis plus de trente-cinq ans (en passant par le cœur des grandes villes d’Europe, d’Asie et d’Amérique, ou dans l’immensité du Désert aux surprenants visages).

COURS SUR LE WEB

La possibilité qu’offre Internet de communiquer aisément de par le vaste monde, tout en offrant de plus une écoute stéréo, à l’aide d’un simple casque d’écoute et d’un micro, se veut une invitation, un moyen accessible, pour entrer dans la résonance de l’écoute neuve et singulière.

Où que vous soyez, si vous souhaitez découvrir ou approfondir la technique des harmoniques vocales avec Dominique Bertrand, prenez contact avec lui par mail afin de fixer un rendez-vous pour une leçon sur Skype.

 

Pour en savoir plus sur la manière de procéder, consultez le site Web trouveurdor.com > >

 

 

 

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Veuillez noter que nous ne cautionnons aucunement l'encart publicitaire apparaissant en haut de page.

Chant des harmoniques

HARMONIQUES EN LIGNE

Le Chant des Harmoniques n'exige aucune expérience vocale ou connaissance musicale préalable a priori. Si la technique de base se résume à quelques éléments très simples; la difficulté réside dans l'approfondissement progressif de l’écoute de sa propre voix. Ainsi, un débutant peut produire des harmoniques sans les percevoir d'où l'intérêt d'être bien guidé dès le départ. Les harmoniques que l'on peut émettre avec sa voix se déploient selon une structure qui est extrêmement précise appelée la loi harmonique fondamentale des phénomènes vibratoires.

Ainsi, apprendre à émettre et à écouter les harmoniques de sa voix, c'est donc s'accorder et rentrer en résonance avec une loi fondamentale, à la découverte de ce qui est présent. Cette exploration sonore et musicale conduit à une écoute souvent insoupçonnée que Dominique Bertrand explore et partage à travers les quatre coins de la planète depuis plus de trente-cinq ans (en passant par le cœur des grandes villes d’Europe, d’Asie et d’Amérique, ou dans l’immensité du Désert aux surprenants visages).

COURS SUR LE WEB

La possibilité qu’offre Internet de communiquer aisément de par le vaste monde, tout en offrant de plus une écoute stéréo, à l’aide d’un simple casque d’écoute et d’un micro, se veut une invitation, un moyen accessible, pour entrer dans la résonance de l’écoute neuve et singulière.

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MASTER CLASS

Maria João Pires, la grande pianiste internationale, animera un atelier musical pour une douzaine de pianistes. Elle sera accompagnée de Dominique Bertrand, musicien et chercheur sur les effets psychologiques des sons traditionnels, et Lama Mingyour qui apportera la vision du Dharma. Ensemble, ils feront découvrir la musique dans sa dimension sacrée, utilisant des méthodes fondées sur la respiration et de la contemplation.

Il sera aussi possible d’assister à l’atelier comme auditeur. Il est néanmoins demandé de participer à l’ensemble du séjour (du 24 septembre au 2 octobre) et d’apporter une contribution aux frais de 80 euros pour les huit jours. Pour vous inscrire et réserver votre hébergement, il vous suffit de contacter l’accueil de l’Institut (04 79 25 78 00).

Le week-end du 26-27 septembre sera quant à lui librement ouvert à toute personne intéressée pour découvrir les travaux de l’atelier. Là encore contactez l’Institut directement pour réserver.

CONCERT OUVERT À TOUS

Le vendredi 2 octobre au soir (21h00), Maria João et ses étudiants donneront un concert dans la Maison de la Sagesse.    Tarif : 10 euros l’entrée. Il n’est pas nécessaire de réserver à l’avance.

 

 

 Site Web de l'Institut Karma Ling > >

 

 

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La Bénédiction de QuetzalCoatl

 

 

Sherif Chalakani - thérapeute mexicano-franco-égyptien, vivant au Mexique depuis plus de vingt ans - avait organisé une conférence, préalable à un stage destiné à introduire la pratique du chant des harmoniques. Il avait fait un papier publicitaire avec comme titre "El Arco-Iris de la Voz", l'arc-en-ciel de la voix. Durant la conférence, lorsque, lassé de parler, j'ai proposé un exercice collectif, j'eus la surprise d'entendre deux voix moduler instantanément des harmoniques très claires. À la fin, les deux personnes sont venus me voir, très étonnées d'apprendre que le chant harmonique était une technique connue ailleurs. Appartenant à la confrérie des Concheros, ils venaient de découvrir le phénomène, spontanément, lors d'un rituel dédié au dieu Quetzalcoatl, après avoir ingéré du peyote, un hallucinogène très puissant en usage chez les indiens Huicholes. Ils étaient en train de prononcer les chants rituels, lorsqu'ils ont entendu la diffraction harmonique de leur voix. Stupéfaits, ils ont passé la nuit à explorer leur découverte, la considérant comme une bénédiction du Serpent à Plumes. Bien évidemment, la pratique de la diffraction harmonique n'existe pas traditionnellement chez les indiens Nahuas, et l'évènement fut salué comme surnaturel. D'où leur étonnement de m'entendre parler de "technique vocale", et de relier cela à la lointaine Mongolie... Je ne connaissais pas grand chose au chamanisme, mais cette expérience me laissa plutôt rêveur. Comment un ethnologue interprèterait-il ce mode de transmission : une inspiration surnaturelle suivie d'une rencontre avec un praticien théoricien ? Restons humbles: il y a beaucoup de choses qui nous échappent, concernant la question de la transmission. Du coup, ils m'ont invités à un rituel se tenant à la fin du mois suivant, toute une nuit de veille sur la grand-place de Mexico, suivie de trois jours de danse ininterrompue: la commémoration de la chute de Tenochtitlan prise par les espagnols ! C'est ainsi que je découvris la tradition des Concheros, ces musiciens rituels dont l'organisation date des anciens aztèques, qui vont de pélerinages en pélerinages pour ouvrir les portes de l'Autre Monde sur les lieux sacrés. Les missionaires crurent bon de les convertir en urgence, afin que leurs déambulations sèment le bon exemple dans tout le pays, sans se rendre compte que le rituel aztèque fut simplement déguisé sous des noms chrétiens, pour se maintenir inchangé pendant des siècles. Aujourd'hui, à l'heure où la "Mexicanidad" devient un slogan politique, les Concheros enlèvent les vêtements chrétiens, et l'on reconnaît Quetzalcoatl derrière le Christ, Coatlicue derrière Notre Dame de Guadalupe, ou les vertus du cactus hallucinogène peyote sous le nom miraculeux de Santo Romero.

Exemple de danse conchera

 

Lorsque je suis arrivé près de la cathédrale, une bonne centaine de personnes était déjà là. Je vis bientôt que le couple qui m'avait invité n'était pas arrivé, et les regards étonnés des indiens me firent rapidement prendre conscience que j'étais en fait le seul blanc de l'assistance. Visiblement, la plupart venait de la campagne, et de régions différentes, vus les divers habillements. Au bout d'une heure, il ne s'était rien passé, jusqu'à ce que de nouveaux arrivants déballent des sacs d'un camion. Des femmes, vêtues magnifiquement, prirent les sacs et les transportèrent sur le côté de l'église qui donnait sur les ruines du temple aztèque. Celle-là avait été construite sur celui-ci, et les fouilles archéologiques avaient fait réapparaître les traces ancestrales. Puis, des hommes ont sorti des sortes de mandolines, ont accroché des sonnailles à leurs chevilles, et ont commencé à chanter. Une mélodie toute simple indéfiniment répétée, une boucle de paroles, un balancement rythmé reproduit par tous, et c'est parti pour une bonne demi-heure. Celle-ci est dédiée à Santa Rosita, dont j'apprendrais plus tard qu'elle est un nom de code pour la marijuana. Puis un autre chant, fort semblable au premier, avec le même balancement. Santo Romero. Nom secret du peyote. Puis un autre... Les saints catholiques s'égrainent, masquant les figures antiques: Cuahotemoc, le dernier empereur, mort supplicié en se dédiant à son peuple, Coatlicue, Déesse formée d'un serpent double, et dont la robe est tissée de serpents, Tlaloc, le maître des morts et des pluies... Une pause, lorsque le chanteur fait l'éloge du prochain chanteur, un "Capitan" venu d'une autre région du Mexique. Et le chapelet reprenait, inlassablement. Un balancement, une boucle, un élan, une vague... Cela dura toutes la nuit.

Pendant ce temps, les femmes s'activaient dans l'obscurité, auprès des grands sacs. Personne ne semblant faire cas de ma présence, je me laissais prendre par la houle: des voix souvent nasillardes, les bruissements des sonnailles, les instruments parfois mal accordés, le tout dégageant un climat de douceur nostalgique incomparable. Au bout de quelques heures, je rêvais debout, en me balançant. L'aube nous a tous surpris, comme si le temps était ailleurs. Plusieurs ont commencé à s'habiller pour la danse: à demi-nus, une coiffe de plumes, les sonnailles aux chevilles et à la main. Ils commençaient à piaffer comme les animaux sauvages dont ils portaient les signes sur le front (tigres, aigles), et une soudaine excitation se mit à circuler, pendant que les chants continuaient inlassablement. Et puis, tout d'un coup, le silence. Chacun était tourné vers l'Est, où le soleil allait bientôt surgir. Les danseurs se tenaient en demi-cercle pour l'accueillir, chacun tenant une grosse conque dans la main. Au premier scintillement, les sons éclatèrent d'un coup, profonds, répercutés derrière nous par le mur de l'église. J'ai senti le frisson parcourir l'assemblée. C'est alors que, la lumière venant, je réalisais le travail accompli par les femmes, ainsi que la nature du contenu des sacs: des milliers de pétales de fleurs, disposés en mosaïque sur un carré de quatre mètres sur quatre, représentant une sorte de croix en X composée de deux équerres enlacées, symbole de la Conjonction des quatre directions, et du dieu Quetzalcoatl. À la fraîche lumière du petit matin, les couleurs des pétales vibraient, comme vivantes. Devant  la mosaïque, deux femmes se tenaient, une poignée de pétales de fleurs dans chaque main, comme les deux gardiennes d'un jardin merveilleux. Chacun se présenta à son tour pour recevoir une pluie de pétales sur la tête pendant que le soleil prenait de la vigueur, et que les conques imposaient leurs puissances. C'est ainsi que, les épaules couvertes de fleurs, j'entrais dans le jardin du Dieu Serpent, maître des arts, symbolisé par la planète Vénus. Puis les tambours ont commencé, avec les danses. Une danse athlétique, puissante, tournoyante, dont le tambour est le centre, et qui peut durer des heures, voire des journées entières. Vaincu par la fatigue, je m'éloignais de la cathédrale. Les terrasses des cafés s'ouvraient, les artisans déployaient leurs stands, les gens arrivaient, de plus en plus nombreux, le soleil commençait à chauffer doucement. Une conque fit vibrer l'air tiède au dessus des tambours. Je songeais au sens que pourrait avoir une réunion druidique devant Notre Dame de Paris....

Les Concheros sont les maîtres de la Conque rituelle, le symbole même de Quetzalcoatl, le Serpent Oiseau, le Serpent Double, le maître des vents. Elle remplit au Mexique le même rôle symbolique que dans la tradition de l'Inde, du Tibet, de la Chine, du Japon et de toute l'Océanie, ou encore le Schofar de la tradition hébraïque : sa spirale condense le Son Primordial, et souffler dedans a une implication cosmique; on ne peut le faire sans préparation. Dans toutes ces cultures, cette préparation est l'objet des arts de l'écoute. Au Mexique, Humberto partait en groupe pour marcher la nuit dans le désert les yeux fermés, en prenant le bruit du vent comme guide: le vent, c'est Quetzalcoatl. Don Lucio, foudroyé vivant et chef de la communauté des Graniceros, écoute les vents dans le jeu des pétales d'une rose, car ils portent les secrets des cieux. Sa légende veut qu'à la suite du choc avec la foudre, il resta trois ans dans le coma, pendant lesquels on lui enseigna la fonction  à la fois nourricière et magique des nuages, intermédiaires entre le ciel et la terre, ainsi que les prières médiatrices. Lors du rituel de la confrérie des foudroyés vivants, les chants sont accompagnés du lancer de petites fusées dont les explosions appellent les puissances célestes à se manifester. Ainsi, le chamanisme mexicain reproduit-il, avec tous les chamanismes de la planète, cette vision tripartite du monde, où la dimension acoustique sert de médiation entre notre monde et l'Autre Monde. Dans ce moteur cosmique où deux mondes doivent s'articuler dans l'homme, la Conque - comme le tambour, le chant ou les fusées - joue l'interface: c'est ce qui fait la jointure, et permet de faire de l'ensemble un moteur, une dynamique. Je n'ai pas rencontré le Capitan Andrés, mais j'eus la chance de composer la musique du documentaire de Marie Arnaud sur les Concheros, et donc de visionner des heures d'interview de cet "homme remarquable". Alors responsable de toutes les confréries du Mexique, il possédait une connaissance très fine de la tradition Aztèque-Toltèque, et un art de la conversation plutôt rare: un virtuose de l'ellipse et de la métaphore, sous-tendu d'un humour décapant. Il y délivre les enseignements chamaniques scellés dans le calendrier aztèque, les rapports entre cette monumentale représentation de l'univers et le corps humain, ses propriétés thérapeutiques et magiques. L'analogie avec les mandalas et les yantras indiens était évidente, confirmant l'intuition qui me guidait depuis quelques années: la structure commune reliant ces diverses représentations du cosmos ont un rapport intime avec les lois de l'audition. La révélation de cette soudaine évidence - et le fait que celle-ci semble méconnue dans les milieux spécialisés - me permit de pressentir combien l'homme sonore avait encore à nous révéler sur l'être humain. Ainsi, considérée selon l'axe auditif, la Roue de Médecine devient représentation visuelle de la posture acoustique de l'homme dans le monde; et le rituel devient la partition d'un chant qui soutient la danse, et la transe. Ainsi, lors des sacrifices humains, la future victime parée comme un Dieu montait vers l'autel en jouant de la flûte, avec le silence de la mort comme oreille absolue.

Exemple de musique conchera, accompagnée de ces sortes de mandolines dont le son hypnotique et les modulations répétitives mènent immanquablement à la transe (imaginez ça pendant une nuit entière)

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Le Tonalamatl, calendrier aztèque avec Ollin, le symbole de Quetzalcoatl, au centre.

 

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Stage d'été

LE CORPS SONORE
Stage d’été animé par Dominique BERTRAND
au château de La Brosse - 28 Juillet-1°Août 2009

“La qualité de nos relations au monde comme à nous-même dépend de notre capacité d’entrer en résonance, en transmuant d’un simple mouvement de conscience l’espace qui sépare en espace qui relie”.   - (Maharaj) -

- Les Maîtres du Son, D. Bertrand -             (à paraître)

 

------- Quatre entrées permettent de faire de ce thème un outil de travail:

- Écouter met en jeu ce mouvement intérieur spontané qui - apprivoisé - devient une porte  privilégiée pour entrer en résonance avec le monde comme avec nous-même. Les exercices proposés s’inscrivent dans la lignée du Nada Yoga (Yoga du son), forme de méditation fondée sur la “contemplation auditive”.

- La pratique vocale constitue un moyen à la fois simple et ludique pour expérimenter la permutation de la masse corporelle en structure vibrante. Les exercices proposés comprennent la pratique des Harmoniques vocales (chant diphonique), des Cordes Mères (jeu sur des groupes de trois notes, origine du chant grégorien) et de la gamme musicale (expérimentation des notions de mode et d’intervalle), ainsi que des plongées régulières dans l’aventure du Chant libre (improvisations collectives).

- La détente corporelle permet de lâcher les crispations psychiques et de redécouvrir les ressorts intimes de notre dynamique naturelle. Ainsi, analogue à la position idéale du chanteur avant de chanter, l’image du chat qui semble dormir devant le trou de souris associe de façon parfaite l’équilibre entre la détente et tension potentielle. La pratique proposée est la Kinésiophonie (où Dominique Bertrand sera assisté de Blandine Scelles), mode de relaxation qui se pratique en binôme, impliquant à la fois la détente corporelle et la production vocale.

- Chaque soir, la réflexion en groupe à partir des expériences de chacun permettra de prendre le recul nécessaire à l’évolution du travail. La réflexion sera mise en résonance avec de grands thèmes mythiques ou traditionnels mettant en jeu la question de l’écoute et des pouvoirs du son (Orphée, le Chamanisme, les murailles de Jéricho, etc...)

 

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- Programme quotidien -

- Après le petit déjeuner, le travail du matin débutera vers 10h dans la petite chapelle  et continuera dans la salle de travail jusqu’à 13h par une expérience de kinésiophonie, suivie d’un certain nombre d’exercices corporels et/ou vocaux.

- En fonction des aptitudes et expériences singulières de chaque participant, le travail sera plus individualisé l’après-midi (création de sous-groupes, binômes ou travail en solo), et orienté selon le désir ou projet personnel de chacun (les sous-groupes seront déterminés à la fin du repas de midi). Travail en salle, dans la chapelle ou dehors (le parc est immense). Le groupe se reformera en fin d’après-midi dans la salle de travail pour conclure avec un travail en commun.

- Il s’y retrouvera après le repas du soir pour un temps de réflexion, la journée se concluant dans la chapelle pour chanter avant d’aller se coucher. Son acoustique remarquable - associée à la légende affirmant que Jeanne d’Arc s’y serait arrêtée pour prier - en fait, de toute évidence, un lieu hautement favorable à l’écoute de la voix...

 

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Dominique Bertrand - musicien et écrivain, responsable de la formation de musicothérapeutes depuis 1980 - animera le stage “Corps sonore”.

Blandine Scelles. Formée par Jacques Lecoq, explore le corps théatral et la voix du rituel dans la lignée de Grotowski,  assistera D.B. pour le travail corporel.

 

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L'arrivée des stagiaires est prévue mardi au matin du premier jour, avec une possibilité de venir la veille au soir (prévoir une nuit de plus dans les frais). La fin du stage sera le samedi 1° Août après le repas de midi.

Transports : le train met 1h20 de Paris Gare d’Austerlitz jusqu’à Bonneval (28). Nous pouvons organiser une navette pour rejoindre le site (10 km) si vous nous contactez suffisamment tôt pour organiser des arrivées groupées. En voiture, le lieu est à à 130 Km de Paris, 33 km au sud de Chartres, à 18 km à l’est de Chateaudun, à Orgères-en-Beauce.
- Horaires SNCF:
08h25 -  PARIS AUSTERLITZ
09h32 - 09h32> 09h40 via VOVES TER 60631 2e classe Transport de vélo Période bleue - Sans réservation Durée 01h38
09h40 - VOVES
10h03 - 10h03>  via BONNEVAL (Autocar 52731 2e classe   Sans réservation)

Plan d'Orgères en Beauce

Tarifs : (par stagiaire)
- coût pédagogique : 250 €
- hébergement (4 nuits), nourriture, coût du lieu : 250 € en chambre double, 200 € en dortoir de 6 personnes, 130 € en tente (à apporter). Un acompte de 70 € valide l'inscription. Des commodités de paiement peuvent être envisagées, n’hésitez pas à le demander.

Aucune expérience vocale ou musicale préalable n’est nécessaire. Les “stages d’été” favorisant les rencontres les plus incongrues, un petit courriel de motivation (expériences, attentes, projet) devra accompagner votre demande d’inscription, qui permettra d’évaluer celle-ci afin de constituer un groupe cohérent. Les instruments de musique sont les bienvenus!

Pour les étudiants formés en musicothérapie, ce stage peut être validé comme post-formation.

Contact : [e-mail] (avec comme objet corps sonore) -  tel: [phone] -

Voix et Corps: KINESIOPHONIE et CHANT des HARMONIQUES

NOUVEL ATELIER MENSUEL SUR PARIS: la voix, le corps, le mouvement, les harmoniques.

Mise au point dans le groupe de recherche du Centre International de Musicothérapie dans les années 80, la Kinésiophonie est une technique de relaxation dynamique impliquant la voix et une mise en pulsation de l'instrument corporel. L'expérience se fait par couple (environ une demi-heure par personne), l'un accompagnant et sollicitant la dynamique corporelle et vocale de l'autre, à partir de stimulations simples (pour en savoir plus, voir plus bas "Qu'est-ce que la Kinésiophonie ?").

Utilisée depuis une trentaine d'années dans le cadre de soins en musicothérapie, cette technique produit des effets de relaxation souvent exceptionnels, permettant à la fois de retrouver une bonne relation avec son corps, et d'entrer en résonance avec les impressions profondes qui constituent nos ressources fondamentales.

Après la séance de kinésiophonie (chacune des deux personnes ayant expérimenté les deux perspectives accompagnant-accompagné), la soirée se terminera - aprés un temps d'échange - avec la pratique du Chant des Harmoniques.

Contrairement aux rencontres à N.Dame du Liban, le nombre de places est limité, il est donc nécessaire de s'inscrire à [e-mail], ou en appelant le 06 68 90 43 21.

Lieu: Galerie Métanoïa, 56 rue Quicampoix Métro: les Halles ou Rambuteau

Dates: 18 mars, 29 avril, 27 mai, 24 juin.

Horaires: 19h30-22h30

participation: 15 euros.

Il est préférable de se vêtir de vêtement souples, propices au travail corporel au sol.

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- QU'EST-CE QUE LA KINÉSIOPHONIE ? -

La Kinésiophonie implique la voix et le corps. Elle est née au début des années 80 dans le cadre d'un groupe de recherches au Centre International de Musicothérapie, regroupant ostéopathes, kinésithérapeutes et musicothérapeutes, à l'initiative de Dominique Bertrand. Son principe est de permettre le lâcher-prise en mettant le corps en pulsation. Ainsi, une tension corporelle se résout plus facilement lorsque le point sensible est sollicité de manière rythmique, et ceci pour deux raisons: d'une part une pulsation corporelle régulière permet d'anticiper, et donc de favoriser le sentiment de sécurité et par la même la collaboration implicite de la personne. D'autre part elle permet à la conscience de se décrisper de la tension locale pour ressaisir la totalité corporelle, favorisant une plus large circulation des dynamiques. L'idée est inspirée d'une notion très ancienne, que l'on retrouve aussi bien dans diverses pratiques thérapeutiques chamaniques traditionnelles que dans les techniques de transe, ou tout simplement le bercement du bébé.

La Kinésiophonie fait partie des relaxations dynamiques. Elle se pratique en binôme. L'un des participants agit sur le corps de l'autre : un membre, une épaule, la nuque, un pied. Il lui imprime une pulsation plus ou moins rapide, jouant sur sa souplesse, son poids et son élasticité. L'autre peut répondre de façon passive (la poupée de chiffon) ou active (la pulsation reçue peut générer un mouvement). Il est aussi invité tout au long de l'expérience à jouer de sa voix pour expérimenter la masse sonore et vibrante de son corps. Cette double position réceptive et active permet d'approfondir l'écoute de soi, et au partenaire d'être guidé dans son écoute, d'accorder son geste, de le moduler et donc de favoriser une interaction plus sensible.

Utilisée et enseignée au CIM depuis près de trente ans, cette approche possède une dimension ludique et créative, liée au sentiment que le corps se transforme en instrument, les tensions devenant alors potentiel musical. Agissant directement sur le schéma corporel, elle montre des effets relaxants remarquables, particulièrement pour les personnes réfractaires au méthodes classiques de relaxation. La dimension dynamique (tension-détente) impliquant la participation corporelle, l'expérience cesse d'être obéissance à une injonction ("il faut se relaxer!") ou imposition mentale d'une immobilité artificielle, pour devenir participation à un processus naturel favorisant la circulation du souffle et le lâcher-prise.

 

- CONCERTS avec Alain KREMSKI et Dominique BERTRAND - extrait vidéo -

Au fil des années Alain KREMSKI a rassemblé des dizaines de "bols chantants" tibétains, bols bouddhiques japonais, gongs et cloches aux timbres rares. Amateur de lieux privilégiés à l'acoustique parfaite (Les Thermes de Cluny, l'Abbaye de Fontevrault, le Mont-Saint-Michel) il explore en compagnie de Dominique BERTRAND la rencontre des sons des bols - dédiés traditionnellement à l'expérience intime de la vacuité - avec les sons de la flûte Shakuhachi du Japon (developpée dans la tradition Zen), et le chant des harmoniques de la tradition Tuva (tradition chamanique).

- PROCHAINS CONCERTS:

- 23 Novembre 2008: Auditorium du conservatoire de CHILLY-MAZARIN, place du 8 Mai 1945, à 15h.

- 20 Décembre 2008: Chant harmonique et piano (Mairie du 4° Arrondissement 15h)

- 27 Décembre 2008: (ANNULÉ!)

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Lien sur le site des Archives Audiovisuelles de la Recherches montrant la première soirée des Rebcontres à la Dômerie d'Aubrac (22 Août 2008). La vidéo dure une heure dix, dont le détail suit avec le minutage (vous pouvez prendre directement sur le passage souhaité avec le curseur sous l'écran vidéo).

--- (00.00) Lecture de textes de Michel RANDOM par Maurice BENICHOU - Interprète et metteur en scène.

--- (04.00) Permière partie du concert d'Alain KREMSKI (bols chantants tibétains) avec Dominique BERTRAND (gongs)

--- (10.53) Table ronde sur le thème de l'Interdit en musique dirigée par Philippe-Jean CATINCHI - Journaliste, Journal Le Monde - avec Alain KREMSKI - Compositeur, pianiste et percussions d'Asie - Dominique BERTRAND - Musicien et écrivain - Igal SHAMIR - Violoniste et écrivain.

--- (42.10) Lecture de textes de Jacques LACARRIÈRE par Bruno de LA SALLE - CLIO (Centre de Littérature Orale) directeur, conteur.

--- (49.20) Seconde partie du concert:  Alain KREMSKI interprète deux compositions pour bols bouddhiques japonais, terminant par un dialogue avec Dominique BERTRAND avec la flûte Shakuhachi (60.28) et le Chant des harmoniques (64.00).

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