Résonance

À découvrir...

noreply@hautetfort.com () — Wed, 11 Nov 2009 17:15:00 +0100

- Bienvenue en ces pages dédiées

à la résonance et à l'art de l'écoute -

Nouvelle note :

LA VOIE DU SOUFFLE, la flûte zen

L'art du Shakuhachi, flûte méditative du Japon L'Instrument: Cette flûte, traditionnellement utilisée par les moines bouddhistes de l'école Fuke, condense dans un simple bambou tous les enseignements de l'Éveil révélés par le Bouddha. Depuis le choix de la plante jusqu'à son premier son, en passant par le séchage, [lire la suite...]

Prochains événements : (Pour en savoir plus, cliquer sur les images ci-dessous)

Reprise des ateliers "Chant des harmoniques" à l'église Notre-Dame du Liban (16 nov. et 14 déc. de 20h à 22h).

CONCERT 9 nov. 09 "THE VOID" à l'église St-Eustache Oratorio. Rencontre musicale entre le Japon, le Liban et l'Islande: Création pour pierres sonores et voix de haute-contre. Cliquer pour visionner le concert sur ARTE Live Web ("The Void" est présenté en seconde partie, après "Liturgy").

CONCERT 29 nov. 09 "Improvisation" au Dansoir de Karine Saporta Création-improvisation à l'occasion d'une rencontre-dialogue entre Alain Didier-Weill - psychanalyste - et Aldo Romano - batteur de Jazz.

- NAVIGUER SUR CE BLOG -

À gauche - Les Routes du son: série de vidéos musicales classées par thèmes ou par voyages. Notes de voyage: quelques rencontres singulières faites par D.Bertrand lors de ses prégrinations auprès des Maîtres du Son. Lire la Résonance: notes de lectures présentant quelques ouvrages-clés sur ces thèmes.

À droite - Résonance: lien sur le site Trouveurdor.com, présente Dominique Bertrand et les diverses traditions ayant accordé une place centrale au son et à l'écoute. Prochaines Rencontres: agenda des concerts, conférences et ateliers proposés par D. Bertrand. Pour nous écrire: possibilité de laisser un commentaire. Publications: présentation des écrits de Dominique Bertrand.

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HARMONIQUES EN LIGNE

Le Chant des Harmoniques n'exige aucune expérience vocale ou connaissance musicale préalable a priori. Si la technique de base se résume à quelques éléments très simples; la difficulté réside dans l'approfondissement progressif de l’écoute de sa propre voix. Ainsi, un débutant peut produire des harmoniques sans les percevoir d'où l'intérêt d'être bien guidé dès le départ. Les harmoniques que l'on peut émettre avec sa voix se déploient selon une structure qui est extrêmement précise appelée la loi harmonique fondamentale des phénomènes vibratoires.

Ainsi, apprendre à émettre et à écouter les harmoniques de sa voix, c'est donc s'accorder et rentrer en résonance avec une loi fondamentale, à la découverte de ce qui est présent. Cette exploration sonore et musicale conduit à une écoute souvent insoupçonnée que Dominique Bertrand explore et partage à travers les quatre coins de la planète depuis plus de trente-cinq ans (en passant par le cœur des grandes villes d’Europe, d’Asie et d’Amérique, ou dans l’immensité du Désert aux surprenants visages).

COURS SUR LE WEB

La possibilité qu’offre Internet de communiquer aisément de par le vaste monde, tout en offrant de plus une écoute stéréo, à l’aide d’un simple casque d’écoute et d’un micro, se veut une invitation, un moyen accessible, pour entrer dans la résonance de l’écoute neuve et singulière.

Où que vous soyez, si vous souhaitez découvrir ou approfondir la technique des harmoniques vocales avec Dominique Bertrand, prenez contact avec lui par mail afin de fixer un rendez-vous pour une leçon sur Skype.

Pour en savoir plus sur la manière de procéder, consultez le site Web trouveurdor.com > >

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LA VOIE DU SOUFFLE, la flûte zen

noreply@hautetfort.com () — Wed, 11 Nov 2009 15:04:00 +0100

- 尺八 -

LA VOIE DU SOUFFLE

L'art du Shakuhachi, flûte méditative du Japon

L'Instrument: Cette flûte, traditionnellement utilisée par les moines bouddhistes de l'école Fuke, condense dans un simple bambou tous les enseignements de l'Éveil révélés par le Bouddha. Depuis le choix de la plante jusqu'à son premier son, en passant par le séchage, la perce et la confection de l'embouchure, l'élément naturel va se transmuer progressivement en instrument spirituel, capable de rendre audibles les plus subtils mouvements de l'âme. Le tuyau comporte traditionnellement sept noeuds et l'embouchure est un simple biseau, sur lequel le souffle vient se briser pour générer les harmoniques, et mettre le tuyau en résonance. La hauteur de la note pouvant changer selon l'inclinaison de l'instrument par rapport au menton, l'expression musicale joue de cette oscillation qui fait qu'à tout instant la note peut glisser vers une autre. Si la musique traditionnelle japonaise est officiellement pentatonique (gamme de 5 notes seulement), la pratique de la Shakuhachi révèle des milliers de nuances, les intervalles pouvant se ressérer ou se dilater en permettant des possibilités d'expressivité exceptionnelles.

La musique: Les moines flûtistes obtinrent de l'empereur l'exclusivité de l'usage de leur instrument, créant ainsi un répertoire (nommé Honkyoku) entièrement dédié à l'expérience intime de la vacuité. Un simple souffle est un monde, l'instant condense tous les temps. L'inspiration poétique joue de la présence de la nature, qui constitue pour la tradition japonaise antique le sanctuaire naturel des esprits. Ainsi, le vol de la grue, le frémissement du saule où les éclats de la cascade sont invités à prendre corps dans le souffle du méditant, comme une offrande à la vacuité fondamentale qui sous-tend invisiblement toutes les manifestations du monde. L'une des caractéristiques de cette musique est son absence de métrique rigide (un peu comme le chant grégorien), ce qui donne à l'oeuvre une souplesse et une élasticité remarquable, capable de répondre aux nuances les plus fines des mouvements intimes du musicien-méditant.

Une voie spirituelle: La légende raconte qu'un moine zen, invité par l'empereur à définir l'essence de la voie bouddhique, prit sa flûte, joua, puis partit sans ajouter un mot. L'école Fuke (cf la représentation du maître fondateur à gauche) est un des rares exemples d'enseignement bouddhiste entièrement orienté vers le son. L'une des pièces les plus anciennes se nomme Koku Reibo, signifiant "à l'écoute du son du vide" en mémoire du son de la cloche du fondateur de l'école Fuke. Dans cette école, la mélodie de la flûte remplace la traditionnelle récitation des sutras (texte sacrés bouddhiques), la pratique (assis, debout immobile ou en marchant) remplace l'assise en Zazen, et c'est à ses progrès musicaux que l'évolution spirituelle du disciple sera appréciée par les maîtres. L'enseignement traditionnel du Bouddha se portant essentiellement sur la conscience du souffle, la pratique de la flûte permet de développer cette conscience de la façon la plus fine, jusqu'en ce retournement de la conscience réalisant la vacuité dont elle est , à tout instant, le fruit. Ainsi, les pratiquants du Shakuhachi nomment leur voie Suizen, la Voie du Souffle (吹禅). Avec la Calligraphie, la peinture au lavis, l'art du thé et les divers arts martiaux, le shakuhachi fait partie des "arts appliqués" du Zen.

L'histoire: à l'ère Edo (17° siècle), les samouraï, mis au chomage par l'unification du Japon et la fin des interminables guerres de clans, devinrent soit des Ronins - bandits de grands chemins, soit des moines zen, particulièrement reliés à l'école Fuke. Ces derniers - les Komuso (moines du Vide) - donnèrent au Zen son allure martiale. Ils allaient mendier leur nourriture en jouant de la flûte, le visage caché par une sorte de panier d'osier (Tengaï)signifiant leur renoncement au monde. Lorsqu'ils rencontraient leurs anciens collègues devenus brigands - n'ayant pas le droit de porter des armes en tant que moines - ils utilisaient alors le robuste bambou comme arme de défense. À la fois instrument de la plus grande finesse et arme de combat, la Shakuhachi semble condenser tous les paradoxes du Japon. Le répertoire, jusqu'alors simplement transmis de maître à disciple, fut recueilli et transcrit au XVIII° siècle par Kinko Kurosawa. La tradition et l'enseignement de maître à disciple continua ainsi de se transmettre jusqu'à nos jours via quelques grands maîtres comme Miyakawa Nyozan, Miyakawa Nyozan, Kobayashi Shizan, Okazaki Meido, Katsuura Shozan, Takahashi Kûzan, et aujourd'hui Fujiyoshi Etsuzan.

- flûte ancienne décorée à l'or fin -

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En faisant découvrir le son de cette flûte au public occidental, Goro Yamaguchi joua un rôle déterminant dans le destin de cette tradition. Nommé "Trésor national vivant" par l'empereur du Japon (la plus haute distinction possible), il interpréta le répertoire traditionnel avec un talent incomparable. Sa musique fut gravée et envoyée dans les étoiles dans la sonde Voyageur II, porteuse d'un message de la part des terriens aux éventuels êtres sensibles vivant dans le cosmos.

Goro Yamagushi (à droite) en présence de son maître Shiro Yamagushi

Commme on peut le voir sur les trois vidéos suivantes, le jeu du shakuhachi est très "physique", impliquant des mouvements brusques du souffle et du menton. À tout seigneur tout honneur, commençons avec cette capatation vidéo (rare) où Goro Yamaguchi (à gauche) joue en duo avec Aoki Reibo la pièce nommée "Shika no tone",qui évoque le brâme des cerfs dans la forêt.

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Kurahashi Yoshio Sensei interprète Tsuru no Sugomori, évoquant l'envol des grues.

Une autre version de Tsuru no Sugomori par Tadashi Tajima

- Donsiau, musicien chinois jouant de la flûte Don Xiao, ancêtre de la Shakuhachi -

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QUELQUES IMAGES

- Takahashi Kuzan -

- Jin Nyodo -

- Fujiyoshi Etsuzan -

- Inoue Shigemi -

- instruments anciens -

- Partition pour shakuhachi -

- Shiro Yamaguchi -

Voir aussi Les Arts de l'écoute ZEN >

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TRAVERSER

noreply@hautetfort.com () — Sat, 31 Oct 2009 17:23:00 +0100

- Mitchélée -

- TRAVERSER -

Récital de chant, musique et poésie

Mitchélée: Chant

Dominique Bertrand: Saz, mandole, Daf.

Théâtre de St Maur-les-Fossés, 15 Janv. 2010: 15h30 - 16 Janv.: 18h30 - 17 Janv.: 18h30

Un spectacle poétique et musical à travers des chants liturgiques et profanes de différentes traditions. Ce qui intéresse la chanteuse Mitchélée, c’est le lien que les chants qu’elle choisit pour son répertoire, créent entre des auditeurs de tous horizons. Adolescent au Maroc, Dominique Bertrand réalise que ce qui sonne faux ici peut sonner juste là-bas. Il en ramène son premier Guembri et des envies de voyage. La filiation des troubadours le mènera aussi au Mexique, au Brésil, au Québec et dans la banlieue parisienne. Les instruments d’ici et d’ailleurs nous parlent tous d’ici et il était naturel que ce duo entre la chanteuse et le troubadour nous imprègne ici des résonances d’ailleurs.

CONFÉRENCES-COLLOQUES

noreply@hautetfort.com () — Sat, 31 Oct 2009 03:11:00 +0100

DB participe à divers colloques impliquant les relations de la musique avec la psyché, tant dans la perspective thérapeutique (il est président du Centre International de Musicothérapie et rédacteur en chef de la revue Insistance - Art, Psychanalyse, Politique) que plus largement anthropologique (il est auteur de deux ouvrages sur les implications symboliques de la matière sonore- cf. ci-dessous). En collaboration avec Alain Didier-Weill et le mouvement Insistance, il est intervenu en 2000 à l'université de la Sorbonne pour le colloque l'Inconscient et sa musique, et lors des journées mondiales de la philosophie au palais de l'Unesco en 2007 et 2008

Cliquer sur l'image:

Colloque à Cerisy-La Salle du 11 au 18 Septembre 2010: l'Inconscient et ses musiques.

Bibliographie de D.B.:

Le Diabolus des Sages, Une dissonance interdite éd. Signatura

La Prière du Serpent, La Voix dans la bible; éd. Signatura

Revue INSISTANCE.

ATELIERS-STAGES-COURS

noreply@hautetfort.com () — Sat, 31 Oct 2009 02:43:00 +0100

D.B. s'adresse aussi bien aux débutants (ateliers N.D. du Liban) qu'aux professionnels (acteurs, chanteurs; il intervient dans la formation des musicothérapeutes et des psychomotriciens, ainsi que la sensibilisation des pianistes lors des master-class de la concertiste internationale Maria Joao PIRES). Sa pédagogie se fonde sur le principe que le vivant est naturellement musicien, et qu'il suffit de se mettre à son écoute pour entendre les premières prémisses-promesses de l'instant musical. Il partage ainsi son expérience du travail de la voix - notamment des harmoniques vocales - ainsi que la pratique de la kinésiophonie (cf ci-dessous).

cliquer sur l'image:

- Du 24 Sept. au 2 Oct. 2009: Master-class de Maria Joao Pires à Karma Ling

- HARMONIQUES à N.D. du Liban, Paris, Atelier mensuel (extrait audio)

- HARMONIQUES et YOGA DU SON en Suisse

- HARMONIQUES EN LIGNE

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QU'EST-CE QUE LA KINÉSIOPHONIE ? -

La Kinésiophonie implique la voix et le corps. Elle est née au début des années 80 dans le cadre d'un groupe de recherches au Centre International de Musicothérapie, regroupant ostéopathes, kinésithérapeutes et musicothérapeutes, à l'initiative de Dominique Bertrand. Son principe est de permettre le lâcher-prise en mettant le corps en pulsation. Ainsi, une tension corporelle se résout plus facilement lorsque le point sensible est sollicité de manière rythmique, et ceci pour deux raisons: d'une part une pulsation corporelle régulière permet d'anticiper, et donc de favoriser le sentiment de sécurité et par la même la collaboration implicite de la personne. D'autre part elle permet à la conscience de se décrisper de la tension locale pour ressaisir la totalité corporelle, favorisant une plus large circulation des dynamiques. L'idée est inspirée d'une notion très ancienne, que l'on retrouve aussi bien dans diverses pratiques thérapeutiques chamaniques traditionnelles que dans les techniques de transe, ou tout simplement le bercement du bébé.

La Kinésiophonie fait partie des relaxations dynamiques. Elle se pratique en binôme. L'un des participants agit sur le corps de l'autre : un membre, une épaule, la nuque, un pied. Il lui imprime une pulsation plus ou moins rapide, jouant sur sa souplesse, son poids et son élasticité. L'autre peut répondre de façon passive (la poupée de chiffon) ou active (la pulsation reçue peut générer un mouvement). Il est aussi invité tout au long de l'expérience à jouer de sa voix pour expérimenter la masse sonore et vibrante de son corps. Cette double position réceptive et active permet d'approfondir l'écoute de soi, et au partenaire d'être guidé dans son écoute, d'accorder son geste, de le moduler et donc de favoriser une interaction plus sensible.

Utilisée et enseignée au CIM depuis près de trente ans, cette approche possède une dimension ludique et créative, liée au sentiment que le corps se transforme en instrument, les tensions devenant alors potentiel musical. Agissant directement sur le schéma corporel, elle montre des effets relaxants remarquables, particulièrement pour les personnes réfractaires au méthodes classiques de relaxation. La dimension dynamique (tension-détente) impliquant la participation corporelle, l'expérience cesse d'être obéissance à une injonction ("il faut se relaxer!") ou imposition mentale d'une immobilité artificielle, pour devenir participation à un processus naturel favorisant la circulation du souffle et le lâcher-prise.

CONCERTS

noreply@hautetfort.com () — Sat, 31 Oct 2009 01:57:00 +0100

cliquer sur l'image:

- 09-11-09 "THE VOID" à l'église St Eustache Oratorio. Création pour pierres sonores et voix de haute-contre Cliquer pour visionner le concert sur ARTE Web ("The Void" est présenté en seconde partie, après "Liturgy").

- 29-11-09 "Improvisation" au Dansoir de Karine Saporta Création-improvisation à l'occasion d'une rencontre-dialogue entre Alain Didier-Weill - psychanalyste - et Aldo Romano - batteur de Jazz.

- 15-16-17 Janvier 2010 "Traverser" avec la chanteuse Mitchélée, Théâtre de St-Maur-les-Fossés.

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- Chant harmonique au Festival d'Art Sacré de la ville de Paris 2006 -

Avec différents instruments traditionnels - comme la fûte Shakuhachi du Japon, le luth Saz de Turquie, la vielle Esraj de l'Inde ou la technique des harmoniques vocales de Sibérie - D.Bertrand intervient musicalement dans différents cadres: entre autres, la création contemporaine avec les compositeurs Alain Kremski et Stomu Yamashta la mise en musique de contes, poèmes et chansons (Anne Montange, la chanteuse Mitchélée), la composition pour la danse (compagnie Hécate) et la télévision (Ludovic Segarra, Marie Arnaud, Jacques Debs).

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Vidéo d'un concert avec A.Kremski,
Enregistrée lors des Rencontres de l'Aubrac 2007

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- FLÛTE SHAKUHACHI (Japon) -

- Luth SAZ (Turquie) -

- Vielle ESRAJ (Inde) -

- tambour DAF (Iran) -

Colloque de CERISY-LA-SALLE

noreply@hautetfort.com () — Sat, 31 Oct 2009 00:54:00 +0100

DB intervient du 11 au 18 Septembre 2010 au colloque De CERISY-LA-SALLE: L'inconscient et ses musiques.

Intitulée "Ut Queant Laxis", son intervention portera la prière dédiée à Jean-Batiste par Paul Diacre, qui servira au 11° siècle à baptiser les notes de la gamme, plaçant ainsi l'art musical dans la perspective symbolique de la Voix perdue

lien sur le site du Cerisy