LA VOIE DU SOUFFLE, la flûte zen : Résonance

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11/11/2009

LA VOIE DU SOUFFLE, la flûte zen

- 尺八 -

LA VOIE DU SOUFFLE

L'art du Shakuhachi, flûte méditative du Japon

L'Instrument: Cette flûte, traditionnellement utilisée par les moines bouddhistes de l'école Fuke, condense dans un simple bambou tous les enseignements de l'Éveil révélés par le Bouddha. Depuis le choix de la plante jusqu'à son premier son, en passant par le séchage, la perce et la confection de l'embouchure, l'élément naturel va se transmuer progressivement en instrument spirituel, capable de rendre audibles les plus subtils mouvements de l'âme. Le morceau de bambou comporte traditionnellement sept noeuds, et l'embouchure est un simple biseau sur lequel le souffle vient se briser pour générer les harmoniques, et mettre le tuyau en résonance. La hauteur de la note pouvant changer selon l'inclinaison de l'instrument par rapport au menton, l'expression musicale joue de cette oscillation qui fait qu'à tout instant la note peut glisser vers une autre. Si la musique traditionnelle japonaise est officiellement pentatonique (gamme de 5 notes seulement), la pratique de la img_Jardin-Zen_Peter-SAMUELS_ref~CABE020_mode~zoom.jpg Shakuhachi révèle des milliers de nuances, les intervalles pouvant se ressérer ou se dilater en permettant des possibilités d'expressivité exceptionnelles.

La musique: Les moines flûtistes obtinrent de l'empereur l'exclusivité de l'usage de leur instrument, créant ainsi un répertoire (nommé Honkyoku) entièrement dédié à l'expérience intime de la vacuité, concept fondamental du bouddhisme. Un simple souffle est un monde, l'instant condense tous les temps. L'inspiration poétique joue de la présence de la nature, qui constitue pour la tradition japonaise antique le sanctuaire naturel des esprits. Ainsi, le vol de la grue, le frémissement du saule où les éclats de la cascade sont invités à prendre corps dans le souffle du méditant, offrande du vivant à la vacuité fondamentale qui sous-tend invisiblement toutes les manifestations du monde.

Par son économie, l'échelle pentatonique prend ici une dimension d'austérité et de noblesse remarquable, la limite des 5 notes étant effacée par les techniques de glissando qui permettent toutes les nuances d'intervalles possibles. Une autre des caractéristiques de cette musique est son absence de métrique rigide (un peu comme le chant grégorien), ce qui donne à l'oeuvre une souplesse et une élasticité remarquable, capable de répondre aux nuances les plus fines des mouvements intimes du musicien-méditant. Ainsi, selon l'interprète - ou selon le moment - la même oeuvre peut être plus ou moins longue, en raison de cette de cette souplesse temporelle.

Une voie spirituelle: La légende raconte que le moine zen Pa Kua, invité par l'empereur à définir l'essence de la voie bouddhique, arriva en silence, salua l'empereur et l'assemblée, sortit sa flûte de, joua, puis repartit sans ajouter un mot. L'école Fuke (cf la représentation de Pa Kua maître fondateur, à gauche) est un des rares exemples d'enseignement bouddhiste entièrement orienté vers le son. D'ailleurs les pratiquants ne considèrent pas leur flûte comme un instrument de musique, mais comme un instrument rituel dont la fonction est de favoriser et soutenir le surgissement de l'éveil dans l'esprit de celui qui en use, comme de celui qui l'écoute. L'une des pièces les plus anciennes se nomme Koku Reibo, signifiant "à l'écoute du son du vide" en mémoire du son de la cloche de Pa Kua, le fondateur de l'école Fuke. Ajikan, l'un des morceaux les plus joués, porte le nom d'une pratique ésotérique de l'école tantrique Tendaï, qui consiste à prononcer le son A - symbolisant l'origine de toute chose - de façon appropriée (soit: sans attente de quelque résultat, libre de toute stratégie mentale).

Dans cette école, la mélodie de la flûte remplace la traditionnelle récitation des sutras (texte sacrés bouddhiques), la pratique (assis, debout immobile ou en marchant) remplace l'assise en Zazen, et c'est à ses progrès musicaux que l'évolution spirituelle du disciple sera appréciée par les maîtres. L'enseignement traditionnel du Bouddha se portant essentiellement sur la conscience du souffle, la pratique de la flûte permet de développer cette pratique de la façon la plus fine, jusqu'en ce retournement de la conscience réalisant la vacuité dont elle est , à tout instant, le fruit. Ainsi, les pratiquants du Shakuhachi nomment leur voie Suizen, la Voie du Souffle (吹禅), et la pratique de base - Ro buki - consiste simplement à jouer la note la plus grave (Ro) sur toute la longueur du souffle de façon répétée pendant une longue période de temps, afin que le souffle épouse le son de façon parfaite.

Une esthétique du vide : Avec la Calligraphie, la peinture au lavis, l'art du thé, celui du bouquet et les divers arts martiaux, l'art du shakuhachi fait partie des "arts appliqués" du Zen, mettant en jeu trois concepts majeurs de la philosophie japonaise: Noru, le devenir, Ma l'entre-deux et Jo Ha Kyu la structure dynamique de tout changement. Selon le musicologue Bruno Deschênes ils définissent le rapport singulier - essentiellement dynamique et qualitatif - que la tradition japonaise entretient avec l'espace et le temps: Noru désigne le fait que tout évènement est transition entre un évènement disparaissant et un évènement aparaissant, Ma signifie l'intervalle, l'espace vide entre deux évènements, Jo Ha Kyu désigne les trois moments de la transformation d'un évènement: apparition - mise sous tension - transformation. Jo Ha Kyu est une notion extensible temporellement, sous-tendant aussi bien le déploiement d'une note, d'une phrase musicale ou de l'oeuvre entière. À la différence de la musique occidentale, et bien que chaque note soit précisément dictée par la tradition, l'élasticité propre à la rythmique fait que la même oeuvre peut prendre une forme fort différente selon la personnalité du musicien et la qualité du moment. C'est le concept de Ma qui permet de saisir l'importance des "vides signifiants" dans la peinture, comme des silences dans la musique: c'est pour faire apparaître le vide que l'encre ou les sons sont disposés, l'oeuvre se tenant autant dans les traces visibles ou audibles que dans le vide qu'elles révèlent. Un "bon Ma" est la qualité que l'on attend d'un artiste, révélant sa capacité d'articuler les formes entre elles de façon à articuler de façon dynamique et vivante le visible avec l'invisible, l'audible avec l'inouï.

L'histoire: à l'ère Edo (17° siècle), les samouraï, mis au chomage par l'unification du Japon et la fin des interminables guerres de clans, devinrent soit des bandits de grands chemins, soit des moines zen, particulièrement reliés à l'école Fuke. Ces derniers - les Komuso (moines du Vide) - contribuèrent à donner au Zen son allure martiale. Ils allaient mendier leur nourriture en jouant de la flûte, le visage caché par une sorte de panier d'osier (Tengaï) signifiant leur renoncement au monde. On raconte que lorsqu'ils rencontraient en chemin leurs anciens collègues devenus brigands, ils utilisaient alors le robuste bambou comme arme de défense. À la fois instrument de la plus grande finesse et arme de combat, la Shakuhachi semble condenser tous les paradoxes du Japon. Le répertoire, jusqu'alors simplement transmis oralement de maître à disciple, fut recueilli et transcrit au XVIII° siècle par Kinko Kurosawa. La tradition et l'enseignement de maître à disciple continua ainsi de se transmettre jusqu'à nos jours via quelques grands maîtres comme Miyakawa Nyozan, Miyakawa Nyozan, Kobayashi Shizan, Okazaki Meido, Katsuura Shozan, Takahashi Kûzan, et aujourd'hui Fujiyoshi Etsuzan.

- flûte ancienne décorée à l'or fin -

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En faisant découvrir le son de cette flûte au public occidental, Goro Yamaguchi joua un rôle déterminant dans le destin de cette tradition. Nommé "Trésor national vivant" par l'empereur du Japon (la plus haute distinction possible), il interpréta le répertoire traditionnel avec un respect rigoureux et un talent incomparable. Sa musique fut gravée et envoyée dans les étoiles dans la sonde Voyageur II, porteuse d'un message des terriens aux éventuels êtres sensibles vivant dans le cosmos.

Goro Yamaguchi (à droite) en présence de son maître (et père) Shiro Yamaguchi

- MUJAKI REIBO interprété par Yamaguchi Goro -

WATASUMI DOSO ROSHI est une autre de ces personalités remarquables ayant joué un rôle important dans l'histoire moderne de la flûte. Maître Zen de la tradition Rinzaï, puis grand maître de l'école Fuke, il pratiquait assidument les arts martiaux (le bâton) et la shakuhachi, comme des extensions naturelles de la pratique méditative immobile (zazen) - Sur la photo de gauche, il manie une flûte à la manière du bâton - Il eut de nombreux disciples dont beaucoup devinrent des maîtres remarquables, dont le célèbre Katsuya Yokoyama. Grand explorateur sonore, libre, vigoureux, audacieux, il participa du renouveau de l'instrument avec une démarche à la fois profondément traditionnelle et originale, ce qui est un alliage rare. Un musicien exceptionnel, sans aucun doute, dont la démarche traditionnelle rencontre naturellement les audaces contemporaines. Il suffit pour s'en convaincre d'écouter cette incomparable version de Shingetsu (évoquant la lune, métaphore de l'esprit reposant librement en sa propre nature). Une interprétation "crue", profondément dépouillée, sans aucune séduction, où son exceptionnelle maîtrise du souffle est au xervice d'un son à la fois vaste et condensé, venant en même temps du fond du corps et de l'horizon.

SHINGETSU

- Watazumi Doso -

Disciple de Watazumi Doso : Yokoyama Katsuya interprétant avec Kinshi Tsuruta (Satsuma Biwa) November Step du compositeur contemporain Takemitsu - Contribuant de façon remarquable au rayonnement de la Shakuhachi, il forma de nombreux disciples dont Kaoru Kakizakai et Véronique Piron

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Kurahashi Yoshio Sensei interprète Tsuru no Sugomori, évoquant l'envol des grues.

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Pour illustrer l'élasticité et la souplesse propre à une même oeuvre selon la qualité du moment ou le sentiment de l'interprète, une autre version de Tsuru no Sugomori par Tadashi Tajima

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La pratique de la flûte est souvent comparée à celle de l'épée ou encore la calligraphie, qui mettent en jeu les mêmes dynamiques de condensation temporelle et de surgissement abrupt, en accord parfait avec le flux des circonstances et de l'énergie intérieure. Ici, un exemple de Shudo, la Voie du Pinceau, où l'on voit l'artiste créer sur Tamuke oeuvre éminemment paisible signifiant les mains jointes pour la prière

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Donsiau, musicien chinois jouant de la flûte Don Xiao, ancêtre de la Shakuhachi -

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QUELQUES LIENS DANS LA GALAXIE SHAKUHACHI

Si vous souhaitez approfondir le sujet, ou si vous débutez avec la flûte, voilà quelques liens fort utiles . L'univers du Shakuhachi est un réseau de passionnés, dont certains livrent sur internet (textes, extraits audio ou vidéos) leurs conseils techniques, réflexions et informations. Qu'ils en soient remerciés.

- COURS A PARIS -

Véronique Piron élève de Katsuya Yokoyama.

Jean-François Lagrost (quelques enregistrements audio en ligne)

- TECHNIQUE DE JEU -

VIDEO: Al Ramos, de Colombie Britanique, montre les fameux mouvements de la tête (cette video et les trois suivantes proviennent d'un site brésilien ayant collecté la plupart des vidéos de shakuhachi en ligne actuellement), très précieux pour comprendre la dynamique du jeu: http://shakuhachiba.ning.com/video/yuris-movimentos-de-ca...

http://shakuhachiba.ning.com/video/bukis-1

VIDEO: Idem de la part de Marco Lienhardt:

http://shakuhachiba.ning.com/video/marco-lienhard-tecnica...

http://shakuhachiba.ning.com/video

VIDEO: Les éléments de base de la technique par Fukuda RANDO (en japonais)

http://www.youtube.com/watch?v=sKufGiTKgo4&feature=re...

VIDEO: Wim Rijnders

http://wimrijnders.nl/shakuhachi/lesson1.html

Éléments audio concernant certaines techniques par Chikouzen Gould

http://www.shakuhachizen.com/warm-ups.html

Quatre vidéos de conseils pour débutants sur le site de Mejiro's, le célèbre fabriquant japonais http://www.mejiro-japan.com/system/index_e.php?c_id=503

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- TIPS (Conseils techniques et réflexions, en anglais) -

Conseils de maître Kaoru Akizakai: incontournable :

http://www.kotodama.net/shakuhachi/tips.html

Des articles historiques très pointus (une liste de liens quasiment exhaustive) dans la Shak-galaxie):http://myoanflute.blogspot.com/

Toute une série d'articles sur l'un des sites les plus complets sur la Shakuhachi (dans le menu déroulant à gauche de la page d'accueil, cliquer sur l'onglet "ARTICLES" :http://www.shakuhachi.com/

http://nyokai.com/tips/

Les inénarrables aventure du "Shakuhachi Ronin": http://shakuhachibeat.blogspot.com/

http://www.shakuhachiflutes.com/pages/hints.htm

http://www.rileylee.net/shaku_article_assorted.html#sort

http://www.japanshakuhachi.com/gettingstarted.html

http://ashakuhachijourney.blogspot.com/2009/02/5-more-tip...

http://www.konkle.com/shakuhachi/practice.html

http://www.chikuzenstudios.com/tips.htm

Les informations sur toutes les pièces du répertoire, les musiciens, les fabriquants, le site de la fédération mondiale de SH:

http://www.komuso.com/

Deux forums :

Anglais http://shakuhachiforum.com/

Français http://gakuso.xooit.fr/f14-Musique-de-shakuhachi.htm

Pour acheter des instruments:

http://www.mejiro-japan.com/system/index_e.php?c_id=10

http://www.yungflutes.com/

http://www.shakuhachi.com/

http://flutedojo.blogspot.com/search/label/For%20sale

Une flûte en résine (moulée sur une flûte de grande qualité) 10 fois moins chère qu'une flûte en bambou (et de plus incassable), avec néanmoins un son excellent.

http://www.shakuhachiyuu.com/

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QUELQUES IMAGES